Budapest Central European Fashion Week | Čeští designéři

pá 13. 2. 2026, 15:30

  • Móda
Budapest Central European Fashion Week | Čeští designéři

Budapest Central European Fashion Week, který se koná dvakrát ročně, slouží jako most spojující hráče z Maďarska a sousedních regionů a podporuje obchodní vztahy a mezinárodní zviditelnění. V souladu se svou strategií si BCEFW klade za cíl fungovat jako odrazový můstek pro významné značky a začínající talenty z Maďarska i mimo něj a posílit jejich mezinárodní dosah.

The Hungarian Fashion & Design Agency je odhodlána poskytovat našim vzácným hostům a zájemcům o módu přední událost pro regionální a maďarské návrháře, která sjednocuje kreativní mozky a profesionály. Cílem tohoto úsilí je posunout Budapešť na světovou módní scénu a zvýšit její atraktivitu pro návštěvníky jako významného hlavního města módy v regionu.

  CFC COLLECTIVE SHOW  

  • LENIE HANZ

DESIGNÉRKA

Jako absolventka Ateliéru módní tvorby na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze působím pod jménem Lenie Hanz. Módu nevnímám pouze jako estetický prvek, ale jako komplexní vizuální a prostorový fenomén, který nás obklopuje. Inspiraci čerpám ze svého okolí – z objektů, fotografie, pohybu lidského těla a zvuku – a tyto podněty přetvářím do tvaru a formy oděvů.

Oděv se tak stává objektem odrážejícím své prostředí a propojuje interdisciplinární sféru tělesnosti, prostoru a pohybu, často existující na hranici mezi oděvem, objektem a šperkem. Ve své tvorbě spolupracuji s fotografy a performery, abych vytvořila ucelený celek, který nekomunikuje pouze skrze samotný oděv, ale také prostřednictvím prostoru a diváka.

ZNAČKA

Lenie Hanz je značka zkoumající interdisciplinární propojení módy, lidského těla, performativity, objektu a prostoru. Zachycené formy různých těl jsou přetvářeny do konstrukce oděvů, čímž vznikají nositelné objekty pohybující se na hranici mezi oděvem, šperkem a sochou. Tyto objekty po sejmutí fungují samostatně v prostoru jako volně stojící formy.

Značka posouvá hranice mezi oděvem a objektem a zkoumá, jak mohou tvar a proporce komunikovat nové způsoby vnímání těla v prostoru. Oděvy se tak stávají dialogem mezi nositelem, jeho pohybem a světem, který jej formuje.

KOLEKCE

Je to lidské tělo, které formuje oděv – nebo může oděv existovat i bez něj?

Kolekce Falling Clothes 2.0 zkoumá hranici, v níž oděv ztrácí svého nositele a je uvolněn ze svého vztahu k lidskému tělu. Kolekce se zabývá tím, co se s oděvem děje ve chvíli, kdy je svlečen, odhozen nebo ponechán v náhodném prostoru, kde začíná vytvářet vlastní dočasnou sochu. Pozorováním forem odložených oděvů v náhodných situacích a různorodých prostředích projekt odhaluje tvary vznikající při svlékání, házení nebo nechtěném pádu oděvu. Tyto spontánní formy – často připomínající sochařské objekty – se stávají výchozím bodem pro tvorbu nových oděvních forem kolekce.

Kolekce funguje na interdisciplinárním pomezí fotografie, pohybu a tělesnosti. Oděv přestává sloužit výhradně jako předmět nošený na těle a stává se artefaktem – záznamem absence, formou utvářenou pamětí těla spíše než tělem samotným. Jednotlivé fotografie jsou převáděny do střihů oděvů a šperků, čímž vznikají kusy existující na hranici mezi objektem a nositelností.

DESIGNÉRKA

Klára Kozderková je designérka známá tvorbou variabilních oděvů pod značkou Vanami. Její cesta začala v devíti letech, kdy poprvé objevila vášeň pro módu a kreativitu. Od té doby strávila devět let studiem módy, které ji nakonec zavedlo do Dánska, kde absolvovala bakalářské studium designu.

Značka Vanami vznikla před čtyřmi lety jako školní projekt a postupně se proměnila v Klářinu vášeň i hlavní pracovní náplň. Letos na podzim otevřela Klára vlastní obchod v Praze, kde se soustředí na budování komunity kolem značky a na vytváření prostoru a viditelnosti pro své kolegy a nastupující designéry.

Klára věří, že móda je silné komunikační médium, schopné upozorňovat na důležitá společenská a politická témata. Ve své tvorbě se zaměřuje především na otázky feminismu, rovnosti a ženské zkušenosti.

Vždy se hluboce zajímala o světové dění a politiku a netoleruje nespravedlnost. Propojování vlastních hodnot s tvorbou jí dává smysl, motivaci a energii pokračovat v práci.

ZNAČKA

Vanami je malé nezávislé studio, kde vše vzniká mnou — Klárou, zakladatelkou značky.

Značku Vanami jsem založila před čtyřmi lety jako školní projekt pro prezentaci své práce, ale od samého začátku jsem věděla, že ji chci rozvíjet jako plnohodnotnou značku. Název Vanami pochází z českého spojení „Variabilní na míru“, které odráží mou víru v přizpůsobivost, individualitu a řemeslnou kvalitu.

Dnes se Vanami zaměřuje na ready-to-wear módu postavenou na silných udržitelných hodnotách. Všechny materiály pocházejí z deadstock látek – především z České republiky a Itálie – a jsou doplněny kvalitní italskou vintage galanterií.

Vanami uvádí na trh limitované dropy 2–4× ročně, každý v podobě malé kapslové kolekce o 10–20 kusech, které jsou navrženy tak, aby se daly vzájemně kombinovat a vrstvit.

Každý oděv Vanami je inspirován významnými společenskými a politickými tématy – cílem je vyprávět příběhy a zvyšovat povědomí prostřednictvím módy. Každý kus je opatřen QR kódem, který odkazuje na příběh stojící za jeho vznikem a umožňuje nositeli propojit se s hlubším významem oděvu.

Všechny modely vznikají převážně na objednávku, jen výjimečně jsou skladem. Tento přístup umožňuje pomalou, uvědomělou a osobní tvorbu – přesně takovou, jakou by podle mě móda měla být.

KOLEKCE

Are Men Feminists? A Qualitative Exploration of Male Allyship in Feminism

Kolekce Not Just by Her Side je pánská kolekce vzniklá z hlubokého zkoumání mužského spojeneckého postoje v současném feminismu. Na základě skutečných rozhovorů s muži a osobních i společenských reflexí kolekce zpochybňuje stereotyp, že feminismus je výhradně ženským bojem. Upozorňuje na tichou, často přehlíženou přítomnost mužů, kteří naslouchají, reflektují a mění se.

Každý kus kolekce je vyroben z deadstock materiálů a ze 100% přírodních vláken, čímž propojuje etickou odpovědnost s emocionálním záměrem. Siluety jsou nadčasové, pohodlné a otevřené – odrážejí muže, který je vědomý, citlivý a nebojí se postavit za genderovou spravedlnost.

Designový jazyk vychází z témat transformace, zranitelnosti a respektu. Jemné detaily, vrstvené konstrukce a upřímná jednoduchost zrcadlí vnitřní napětí mezi zděděnou maskulinitou a progresivní identitou.

Další akce