„Je to dobré, dokud to bolí, protože tak víme, že žijeme.“ Název obrazu Eszter Csorba by mohl být mottem celé výstavy. Slova starších pacientů čekajících na chodbách polikliniky Rákoskeresztúr jako by dál zněla v zdech bývalého zdravotnického zařízení, které bylo vybráno jako místo výstavy. Když pociťujeme fyzickou bolest, spoléháme na lékaře a doufáme v uzdravení. Ale co bolest, kterou nelze lokalizovat v těle – bolest „neviditelná“? Takové utrpení a s ním spojené psychické obtíže jsou dodnes považovány za opomíjené „druhotné“ produkty péče.
Deklarace Alma-Ata o primární zdravotní péči z roku 1978, formulovaná téměř před půl stoletím, je stále relevantní ve svém tvrzení, že zdraví znamená „stav úplného fyzického, duševního a sociálního blaha“. Jeho dosažení vyžaduje příspěvek nejen zdravotnického systému, ale i sociálních a ekonomických sektorů. Přesto se současné pojetí zdraví stále často omezuje na udržení fyzické kapacity a výkonu, zatímco duševní a sociální dimenze jsou čím dál více marginalizovány. Naše fyzická a psychická integrita a celkové blaho jsou založeny na pocitu osobní bezpečnosti – něco, co, stejně jako právo na primární zdravotní péči, není všem rovnoměrně zaručeno.
Většina prací vystavených na výstavě čerpá z příkladů institucionální zdravotní péče z období studené války, která svou podstatou – ať už represivní, progresivní nebo paradoxně obojí – odráží ambivalenci té doby. Srovnání zdravotnické infrastruktury bývalého socialistického bloku a kolonizovaných zemí může rovněž osvětlit, jakým formám a rozsahům mohly inovativní iniciativy v koloniálním a následně postkoloniálním kontextu vznikat. Když mluvíme o zdravotnických institucích, obvykle si představujeme konkrétní fyzické prostory: nemocnici, psychiatrickou instituci nebo sanatorium. Trasy výstavy jsou rovněž organizovány podle podobných prostorových kategorií – například psychiatrická léčebna, noční sanatorium pro pracovníky nebo prostor vynucené neviditelnosti, jako je „Tripperburg“. Tyto prostorové kategorie nejsou spojeny jen s konkrétními typy onemocnění a opatřeními, ale také ilustrují historickou proměnu v čase.
Výstava je součástí dlouhodobého vzdělávacího, výzkumného a výstavního projektu, který byl zahájen na podzim 2024. Termín „bare life“ (pouhý život) je převzat od italského filozofa Giorgia Agambena. V Agambenově pojetí se bare life vztahuje k samotné biologické existenci, která je daleko od úplného fyzického, duševního a sociálního blaha. Název výstavy odkazuje na ty, kteří jsou odsouzeni k pouhému životu – lidi, které nechávají napospas sociální a ekonomické systémy, které by jim měly poskytovat co nejlepší zdravotní péči.
Vernisáž 26. března 2026, 18:00
Vystavující umělci: Mohamed ABDELKARIM, SAMMY BALOJI&FILIP DE BOECK, Tina BARA, Rufina BAZLOVA, Mohamed BOUROUISSA, Eszter CSORBA, Aliz FARKAS, Viola FÁTYOL, Andreas FOGARASI, Dorottya Szonja KOLTAY, Halina SKIBNIEWSKA, András SZEBENI, Evdoxia SZIDU
Spolupráce: HODWORKS
Kurátoři LÁZÁR Eszter, NAGY Edina
Místo konání 1097 Budapešť, Drégely utca 19.
Otevřeno: 27. 3. – 30. 4. 2026 Úterý–neděle 16–20 hodin
